500 piezas y más / 40x 50cm / acrílico sobre cartón /
Video / HD-VGA/ 500 piezas y más/ 20`color/ 2010- (loop)
La acción es desarmar un rompecabezas de 500 piezas, el cual tiene como imagen una pintura abstracta expresionista, a medida que van siendo retiradas las piezas, va emergiendo del fondo imágenes de una realidad urbana vista en el recorrido desde un vehículo. Las imágenes pertenecen a la ciudad de Caracas: calles, cerros, nocturnidad, túneles se constituyen a su vez, en un rompecabezas más. La música proviene de un reproductor del vehículo;una cinta magnetofónica de formato cassette grabada en los años 80.El auto también genera sonidos, rechinar, acelerados, y el sonido ambiente está presente en la banda sonora.
La pintura del rompecabezas, las imágenes urbanas, la música y su ejecución al piano, quien maneja el vehículo, graba la acción y hace los efectos y la edición es la propia artista. Pareciese un video performance, que juega con la realidad y los sistemas de representación.El espíritu renacentista está presente en la autoría multimedial.
Esta exposición se presentó en la Galería Universitaria de la UCV y se titulaba A DOS BOLÍVARES LA PIEZA en el 2010, pasado este tiempo inflacionario se presentó en el 2012 dentro de la selección de la muestra Metáfora del Agujero, por efecto inflacionario las piezas se valorizaron en 20Bf.
Luis Camnitzer en la conferencia “Arte y Educación: Laproblematización en el arte”, realizada el viernes 19 de noviembre de 2010 en laUniversidad Central de Venezuela. Reconocido como uno de los más importantes artistas conceptuales,pensadores y escritores latinoamericanos, Luis Camnitzer, quien desde el 2009 seunió al equipo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y su plataformaeducativa Piensa en arte\Think Art como asesor pedagógico, presentó una conversación sobre la educación y el arte. “Nunca me enseñaron a plantearme nuevas preguntas que aún no teníanrespuesta conocida. Ahí es donde el arte y la educación deberían funcionar comouna unidad”, comenta Camnitzer. La conferencia que será de interés para artistas,educadores, pedagogos y el público en general, explorará la función del arte en la educación y la educación en el arte. Su charla propone ampliar el significado y el potencial de ambos ámbitoscomo estrategias interdependientes. Integrando a los sistemas educativos lasprácticas reflexivas que se dan en los artistas durante los procesos creativos, paralograr así que los estudiantes aprendan a cuestionar, haciendo del pensamientocrítico una parte esencial del proceso pedagógico. Paralelamente se plantea que elarte surja del pensamiento crítico, como medio para expandir el conocimiento. Acerca de Luis Camnitzer Nació en Alemania en1937. Emigró al Uruguay a los 14 meses. La obtenciónde la beca Guggenheim (1961-1962) le permite viajar a Nueva York donde seresidencia desde 1964. Ejerció como Profesor de la Universidad del Estado deNueva York desde 1969 y a partir del año 2000 se convirtió en Profesor Emérito. Entre 1999 y 2007 fue curador para artistas emergentes en The Drawing Center ycurador pedagógico de la 6ta Bienal de MERCOSUR. Actualmente se desempeñacomo Asesor Pedagógico de Piensa en Arte\Think Art de la Fundacion Cisneros y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Camnitzer es graduado en escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes,Universidad de la República, Uruguay; y más tarde (1957) estudió escultura ygrabado en la Academia de Artes Plásticas de Múnich. Ha participado en importantes exposiciones en reconocidas instituciones talescomo Bienal de la Habana, Bienal de Venecia, Bienal de San Pablo, CentrePompidou, Bienal de MERCOSUR, Whitney Biennial, Museo Reina Sofía. Documenta 11, Kassel y Kunsthalle Kiel, entre otras. En este año realiza las individuales: Modelos para Armar, Pensar Latinoamérica desde la ColecciónMUSAC; Memorial, Alexander Gray Associates; Luis Camnitzer Retrospective:Daros-Latinoamérica, entre otras. Su obra forma parte de colecciones permanentes de América Latina, Europa yEstados Unidos. Autor de diversas publicaciones desde 1960, destaca Didactics ofLiberation: Conceptualism in Latin America, University of Texas Press (2007), y lamás reciente On Art, Artists, Latinamerica and Other Utopias, antología de susensayos compilada por Rachel Weiss, University of Texas Press (2009). Acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las principalesiniciativas educativas y culturales de la Fundación Cisneros. Con sede en NuevaYork y Caracas, este programa de gran alcance fue establecido en los años 70 porPatricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros con el fin de promover unamayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte de AméricaLatina. Para ello, la CPPC trabaja para lograr avances en el conocimiento del artelatinoamericano, promover la excelencia en la educación artística y fomentar unalto nivel de formación entre profesionales del arte. Estos objetivos se logran através de la promoción, presentación y el estudio de la cultura materialiberoamericana, que incluye desde el arte moderno y contemporáneo hasta elmobiliario colonial y republicano, abarcando también la herencia cultural ymaterial de las comunidades indígenas latinoamericanas. Las actividades de laCPPC incluyen exhibiciones, publicaciones, becas para la investigación y laproducción artística, así como implementación de la reconocida iniciativaeducativa Piensa en arte\Think Art. fuente; http://www.magazine.com.ve/luis-camnitzeren-la-conferencia-arte-y-educacion-laproblematizacion-en-el-arte/
Loyola explicita,
se burla, y se expone continuamente a la opinión pública, sus performances
interpelaban la conciencia cívica ante los hechos sociopolíticos que increpaba
con sus acciones.
Si bien sus acciones nos colocan
ante personajes públicos, como ministros y presidentes, las razones por las
cuales fue apresado en su momento, fue por el uso de la bandera nacional dentro
de su discurso artístico, utilizado con la libertad que en nuestra actualidad
es cotidiana. De 1983 a 2013 se ha invertido la situación, ahora no existe
restricción en el uso del símbolo patrio, pero las imágenes de los empleados
públicos de la alta gerencia: presidentes, ministros y jueces, son intocables,
inclusive venerables. Expresar opiniones adversas y controversiales a estas
figuras y sus conductas, en el desempeño como empleados públicos, eso sí puede
acarrear represalias judiciales y penales.
El trabajo de
Antonieta Sosa es creado con gran austeridad y economía de medios. El video que
realicé a partir de un registro durante el Festival del Cuerpo (2007) en
Caracas, en la Galería de Arte Nacional, recoge además la presencia de otros artistas en acción.
Esta
performance de carácter doblemente duracional, es retomada en varias
oportunidades por la artista, decimos
“doblemente”, porque a medida que se realiza la acción desde que se inició es
una duración y luego cada vez que es retomada la acción puede durar varias
horas. En las oportunidades anteriores, siempre su atavío era una braga blanca,
pero en esta ocasión,
utilizó el color negro. También en esta oportunidad tenía una carpeta
contentiva de recortes de prensa, que coleccionaba noticias de gran resonancia
social, ligadas al acontecer violento de estos tiempos ( Urosa, N : 2014, metáfora de un agujero epistémico)