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Si sientes, se hará visible

NANCY UROSA | Seminario Fundación Cisneros 2014 | Acto IV from Colección Cisneros on Vimeo.

Oráculo para el 2015

METÁFORA DE UN AGUJERO EPISTÉMICO

Defensa de tesis doctoral. Doctorado en  Cultura y Arte  Para América Latina y el Caribe.

Sala de Usos Múltiples Nelson Luis Martínez- Departamento de Arte  I.P.C.

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Jurado: Dra Elina Lovera, Dra.Nidia Tabares,Dra. Tánia Hernádez, Dr.Fernándo Azpúrua.

Tutora: Dra. Rosa Galvis Ferrer 

ARTE SOCIAL de Simón Rodríguez a Joseph Beauys

500 PIEZAS Y +

500 piezas y más / 40x 50cm / acrílico sobre cartón /
Video / HD-VGA/ 500 piezas y más/ 20`color/ 2010- (loop)
La acción es desarmar un rompecabezas de 500 piezas, el cual tiene como imagen una pintura abstracta expresionista, a medida que van siendo retiradas las piezas, va emergiendo del fondo imágenes de una realidad urbana vista en el recorrido desde un vehículo. Las imágenes pertenecen a la ciudad de Caracas: calles, cerros, nocturnidad, túneles se constituyen a su vez, en un rompecabezas más. La música proviene de un reproductor del vehículo;una cinta magnetofónica de formato cassette grabada en los años 80.El auto también genera sonidos, rechinar, acelerados, y el sonido ambiente está presente en la banda sonora.
La pintura del rompecabezas, las imágenes urbanas, la música y su ejecución al piano, quien maneja el vehículo, graba la acción y hace los efectos y la edición es la propia artista. Pareciese un video performance, que juega con la realidad y los sistemas de representación.El espíritu renacentista está presente en la autoría multimedial.
Esta exposición se presentó en la Galería Universitaria de la UCV y se titulaba A DOS BOLÍVARES LA PIEZA en el 2010, pasado este tiempo inflacionario se presentó en el 2012 dentro de la selección de la muestra Metáfora del Agujero, por efecto inflacionario las piezas se valorizaron en 20Bf.

ARTE Y EDUCACIÓN / LUIS CAMNITZER

        Luis Camnitzer en la conferencia “Arte y Educación: La problematización en el arte”, realizada el viernes 19 de noviembre de 2010 en la Universidad Central de Venezuela.
        Reconocido como uno de los más importantes artistas conceptuales, pensadores y escritores latinoamericanos, Luis Camnitzer, quien desde el 2009 se unió al equipo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y su plataforma educativa Piensa en arte\Think Art como asesor pedagógico, presentó una conversación sobre la educación y el arte.
        “Nunca me enseñaron a plantearme nuevas preguntas que aún no tenían respuesta conocida. Ahí es donde el arte y la educación deberían funcionar como una unidad”, comenta Camnitzer. La conferencia que será de interés para artistas, educadores, pedagogos y el público en general, explorará la función del arte en la educación y la educación en el arte.
        Su charla propone ampliar el significado y el potencial de ambos ámbitos como estrategias interdependientes. Integrando a los sistemas educativos las prácticas reflexivas que se dan en los artistas durante los procesos creativos, para lograr así que los estudiantes aprendan a cuestionar, haciendo del pensamiento crítico una parte esencial del proceso pedagógico. Paralelamente se plantea que el arte surja del pensamiento crítico, como medio para expandir el conocimiento.

Acerca de Luis Camnitzer
Nació en Alemania en1937. Emigró al Uruguay a los 14 meses. La obtención de la beca Guggenheim (1961-1962) le permite viajar a Nueva York donde se residencia desde 1964. Ejerció como Profesor de la Universidad del Estado de Nueva York desde 1969 y a partir del año 2000 se convirtió en Profesor Emérito.
Entre 1999 y 2007 fue curador para artistas emergentes en The Drawing Center y curador pedagógico de la 6ta Bienal de MERCOSUR. Actualmente se desempeña como Asesor Pedagógico de Piensa en Arte\Think Art de la Fundacion Cisneros y
la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Camnitzer es graduado en escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, Uruguay; y más tarde (1957) estudió escultura y grabado en la Academia de Artes Plásticas de Múnich.
Ha participado en importantes exposiciones en reconocidas instituciones tales como Bienal de la Habana, Bienal de Venecia, Bienal de San Pablo, Centre Pompidou, Bienal de MERCOSUR, Whitney Biennial, Museo Reina Sofía.
Documenta 11, Kassel y Kunsthalle Kiel, entre otras. En este año realiza las
individuales: Modelos para Armar, Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC; Memorial, Alexander Gray Associates; Luis Camnitzer Retrospective: Daros-Latinoamérica, entre otras.
Su obra forma parte de colecciones permanentes de América Latina, Europa y Estados Unidos. Autor de diversas publicaciones desde 1960, destaca Didactics of Liberation: Conceptualism in Latin America, University of Texas Press (2007), y la más reciente On Art, Artists, Latinamerica and Other Utopias, antología de sus ensayos compilada por Rachel Weiss, University of Texas Press (2009).
Acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las principales iniciativas educativas y culturales de la Fundación Cisneros. Con sede en Nueva York y Caracas, este programa de gran alcance fue establecido en los años 70 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros con el fin de promover unamayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte de América Latina. Para ello, la CPPC trabaja para lograr avances en el conocimiento del arte latinoamericano, promover la excelencia en la educación artística y fomentar un alto nivel de formación entre profesionales del arte. Estos objetivos se logran a través de la promoción, presentación y el estudio de la cultura material iberoamericana, que incluye desde el arte moderno y contemporáneo hasta el mobiliario colonial y republicano, abarcando también la herencia cultural y material de las comunidades indígenas latinoamericanas. Las actividades de la CPPC incluyen exhibiciones, publicaciones, becas para la investigación y la producción artística, así como implementación de la reconocida iniciativa educativa Piensa en arte\Think Art.

fuente; http://www.magazine.com.ve/luis-camnitzeren-la-conferencia-arte-y-educacion-laproblematizacion-en-el-arte/

Entrevista sobre JUAN LOYOLA a Nancy Urosa en televisora comunal de Coro Estado Falcón

Loyola explicita, se burla, y se expone continuamente a la opinión pública, sus performances interpelaban la conciencia cívica ante los hechos sociopolíticos que increpaba con sus acciones.

            Si bien sus acciones nos colocan ante personajes públicos, como ministros y presidentes, las razones por las cuales fue apresado en su momento, fue por el uso de la bandera nacional dentro de su discurso artístico, utilizado con la libertad que en nuestra actualidad es cotidiana. De 1983 a 2013 se ha invertido la situación, ahora no existe restricción en el uso del símbolo patrio, pero las imágenes de los empleados públicos de la alta gerencia: presidentes, ministros y jueces, son intocables, inclusive venerables. Expresar opiniones adversas y controversiales a estas figuras y sus conductas, en el desempeño como empleados públicos, eso sí puede acarrear represalias judiciales y penales.

ANTONIETA SOSA /AMARILLO, AZUL Y ROJO AL INFINITO

El trabajo de Antonieta Sosa es creado con gran austeridad y economía de medios. El video que realicé a partir de un registro durante el Festival del Cuerpo (2007) en Caracas, en la Galería de Arte Nacional, recoge además  la presencia de otros artistas en acción.

Esta performance de carácter doblemente duracional, es retomada en varias oportunidades por la artista,  decimos “doblemente”, porque a medida que se realiza la acción desde que se inició es una duración y luego cada vez que es retomada la acción puede durar varias horas. En las oportunidades anteriores, siempre su atavío era una braga blanca, pero en esta ocasión, utilizó el color negro. También en esta oportunidad tenía una carpeta contentiva de recortes de prensa, que coleccionaba noticias de gran resonancia social, ligadas al acontecer violento de estos tiempos ( Urosa, N : 2014, metáfora de un agujero epistémico)

Metáfora del agujero de Nancy Urosa Salazar

La propuesta curatorial de su propia obra, dialogando con los discursos artísticos de otros creadores  como: Simón Rodríguez, Armando Reverón , Luis Domínguez Salazar, Claudio Perna, Antonieta Sosa, Marco Antonio Ettedgui , Merysol León y Juan Loyola

Al entrar en la galería, nos encontramos con diversos dispositivitos audiovisuales, la fotografía y el video  son las técnicas y los medios expresivos  más utilizados, la muestra resulta una serie de estaciones instalativas, que coincide describir como una constelación del arte conceptual articulada por Urosa , en los términos análogos en que se expresa Maricarmen Ramírez al utilizar esta palabra.

Nos recibe  un  espacio donde se encuentra parte del material referencial de esta investigación, estructurada como propuesta artística y tesis doctoral. Constituyendo una  compilación de obras y una mirada al conceptualismo ,  la poesía visual,  la estética de la recepción en la relación directa Arte y Educación, donde la información  y su modo de lectura  son puntos tópicos sobre los que se busca reflexionar.

Hay allí un mapa de concepto, que ha ido complejizando sus relaciones. La propuesta se argumenta en esta forma de expresión gráfica.

En cuanto a las obras de la artista cabe destacar, que la compilación reúne un grupo de trabajos, los cuales fueron en su momento exhibidos en diferentes salones de arte, este punto se hace relevante  porque le permite a Urosa  tocar temáticas relacionadas con  los circuitos de circulación de la obra artísticas  y de las circunstancias en que es colocado el artista, como productor del discurso dentro de otro discurso. Fijando posiciones que en tono humorístico, ponen en evidencia  situaciones contextuales bastante contradictorias.

Las fotografías, las instalaciones, los videos fueron realizadas por la artista, es ella quien entrevista, quien es entrevistada, quien  hace la cámara, la performance. Y en el caso particular de la  video instalación a 20 Bsf La pieza, con el término producción total, el video arte 500 piezas y más, realiza los roles de pintora, performancista,  camarógrafo, editora, compositora e intérprete musical, asumiéndose en el neorenacentismo  multimediático de este siglo.

El dia 25 de septiembre de 2012 realizó :“Feliz Cumpleaños Nancy”  celebrando este acontecimiento social personal, en el espacio público de la galería, como parte de las acciones que están relacionadas a la propuesta, en este caso, recordaba a Marco Antonio Ettedgui,

El dia 2 de Octubre a partir de las 11 a.m. se inauguró Metáfora del agujero encuentro 2012,  otra fase de la muestra, con la intervención del público quien envió fotografías , expresando con sus imágenes las concepciones de agujero que  ofrece cada uno de los participantes.

También se realizaron acciones : La limpieza del jardín Departamento de Arte IPC  e inauguración de la galería en la escalera UCV – “Escalarte”

La metáfora del Agujero- Galería Universitaria U.C.V.- Nancy Urosa Salazar   2012-2013

Performance -danza de Carlos Penso - Fotografía Dianora Pérez- música  500 piezas y más