martes, 12 de agosto de 2014

METÁFORA DE UN AGUJERO EPISTÉMICO



Defensa de tesis doctoral. Doctorado en  Cultura y Arte  Para América Latina y el Caribe.
Sala de Usos Múltiples Nelson Luis Martínez- Departamento de Arte  I.P.C.
Universidad Pedagógica Experimental Libertador
Jurado: Dra Elina Lovera, Dra.Nidia Tabares,Dra. Tánia Hernádez, Dr.Fernándo Azpúrua.
Tutora: Dra. Rosa Galvis Ferrer 

domingo, 19 de enero de 2014

500 PIEZAS Y +




500 piezas y más / 40x 50cm / acrílico sobre cartón /
Video / HD-VGA/ 500 piezas y más/ 20`color/ 2010- (loop)
La acción es desarmar un rompecabezas de 500 piezas, el cual tiene como imagen una pintura abstracta expresionista, a medida que van siendo retiradas las piezas, va emergiendo del fondo imágenes de una realidad urbana vista en el recorrido desde un vehículo. Las imágenes pertenecen a la ciudad de Caracas: calles, cerros, nocturnidad, túneles se constituyen a su vez, en un rompecabezas más. La música proviene de un reproductor del vehículo;una cinta magnetofónica de formato cassette grabada en los años 80.El auto también genera sonidos, rechinar, acelerados, y el sonido ambiente está presente en la banda sonora.
La pintura del rompecabezas, las imágenes urbanas, la música y su ejecución al piano, quien maneja el vehículo, graba la acción y hace los efectos y la edición es la propia artista. Pareciese un video performance, que juega con la realidad y los sistemas de representación.El espíritu renacentista está presente en la autoría multimedial.
Esta exposición se presentó en la Galería Universitaria de la UCV y se titulaba A DOS BOLÍVARES LA PIEZA en el 2010, pasado este tiempo inflacionario se presentó en el 2012 dentro de la selección de la muestra Metáfora del Agujero, por efecto inflacionario las piezas se valorizaron en 20Bf.

sábado, 18 de enero de 2014

ARTE Y EDUCACIÓN / LUIS CAMNITZER


        Luis Camnitzer en la conferencia “Arte y Educación: La problematización en el arte”, realizada el viernes 19 de noviembre de 2010 en la Universidad Central de Venezuela.
        Reconocido como uno de los más importantes artistas conceptuales, pensadores y escritores latinoamericanos, Luis Camnitzer, quien desde el 2009 se unió al equipo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y su plataforma educativa Piensa en arte\Think Art como asesor pedagógico, presentó una conversación sobre la educación y el arte.
        “Nunca me enseñaron a plantearme nuevas preguntas que aún no tenían respuesta conocida. Ahí es donde el arte y la educación deberían funcionar como una unidad”, comenta Camnitzer. La conferencia que será de interés para artistas, educadores, pedagogos y el público en general, explorará la función del arte en la educación y la educación en el arte.
        Su charla propone ampliar el significado y el potencial de ambos ámbitos como estrategias interdependientes. Integrando a los sistemas educativos las prácticas reflexivas que se dan en los artistas durante los procesos creativos, para lograr así que los estudiantes aprendan a cuestionar, haciendo del pensamiento crítico una parte esencial del proceso pedagógico. Paralelamente se plantea que el arte surja del pensamiento crítico, como medio para expandir el conocimiento.

Acerca de Luis Camnitzer
Nació en Alemania en1937. Emigró al Uruguay a los 14 meses. La obtención de la beca Guggenheim (1961-1962) le permite viajar a Nueva York donde se residencia desde 1964. Ejerció como Profesor de la Universidad del Estado de Nueva York desde 1969 y a partir del año 2000 se convirtió en Profesor Emérito.
Entre 1999 y 2007 fue curador para artistas emergentes en The Drawing Center y curador pedagógico de la 6ta Bienal de MERCOSUR. Actualmente se desempeña como Asesor Pedagógico de Piensa en Arte\Think Art de la Fundacion Cisneros y
la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).
Camnitzer es graduado en escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República, Uruguay; y más tarde (1957) estudió escultura y grabado en la Academia de Artes Plásticas de Múnich.
Ha participado en importantes exposiciones en reconocidas instituciones tales como Bienal de la Habana, Bienal de Venecia, Bienal de San Pablo, Centre Pompidou, Bienal de MERCOSUR, Whitney Biennial, Museo Reina Sofía.
Documenta 11, Kassel y Kunsthalle Kiel, entre otras. En este año realiza las
individuales: Modelos para Armar, Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC; Memorial, Alexander Gray Associates; Luis Camnitzer Retrospective: Daros-Latinoamérica, entre otras.
Su obra forma parte de colecciones permanentes de América Latina, Europa y Estados Unidos. Autor de diversas publicaciones desde 1960, destaca Didactics of Liberation: Conceptualism in Latin America, University of Texas Press (2007), y la más reciente On Art, Artists, Latinamerica and Other Utopias, antología de sus ensayos compilada por Rachel Weiss, University of Texas Press (2009).
Acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC)
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las principales iniciativas educativas y culturales de la Fundación Cisneros. Con sede en Nueva York y Caracas, este programa de gran alcance fue establecido en los años 70 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros con el fin de promover unamayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte de América Latina. Para ello, la CPPC trabaja para lograr avances en el conocimiento del arte latinoamericano, promover la excelencia en la educación artística y fomentar un alto nivel de formación entre profesionales del arte. Estos objetivos se logran a través de la promoción, presentación y el estudio de la cultura material iberoamericana, que incluye desde el arte moderno y contemporáneo hasta el mobiliario colonial y republicano, abarcando también la herencia cultural y material de las comunidades indígenas latinoamericanas. Las actividades de la CPPC incluyen exhibiciones, publicaciones, becas para la investigación y la producción artística, así como implementación de la reconocida iniciativa educativa Piensa en arte\Think Art.


fuente; http://www.magazine.com.ve/luis-camnitzeren-la-conferencia-arte-y-educacion-laproblematizacion-en-el-arte/

Entrevista sobre JUAN LOYOLA a Nancy Urosa en televisora comunal de Coro Estado Falcón



Loyola explicita, se burla, y se expone continuamente a la opinión pública, sus performances interpelaban la conciencia cívica ante los hechos sociopolíticos que increpaba con sus acciones.
            Si bien sus acciones nos colocan ante personajes públicos, como ministros y presidentes, las razones por las cuales fue apresado en su momento, fue por el uso de la bandera nacional dentro de su discurso artístico, utilizado con la libertad que en nuestra actualidad es cotidiana. De 1983 a 2013 se ha invertido la situación, ahora no existe restricción en el uso del símbolo patrio, pero las imágenes de los empleados públicos de la alta gerencia: presidentes, ministros y jueces, son intocables, inclusive venerables. Expresar opiniones adversas y controversiales a estas figuras y sus conductas, en el desempeño como empleados públicos, eso sí puede acarrear represalias judiciales y penales.